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lunes, 17 de agosto de 2026

Martí y su Amor de ciudad grande

Sergio J. Monreal
13 Ago, 2026, 13:39

Amor de ciudad grande no puntualiza entonces ningún anecdotario biográfico, no consigna ni geografías específicas ni nombres propios.

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Los borradores de Amor de ciudad grande están fechados por José Martí en Nueva York, durante el año 1882. Se trata de un poema donde la experiencia amorosa, en tanto ejercicio de una libertad y una honestidad irredentas y a contracorriente, queda planteada como algo todavía por vivirse, como un camino todavía por recorrer/.

Amor de ciudad grande constituye menos el recuento de una experiencia que el testimonio de una inminencia: una elección acatada en simultáneo como sino fatal y como encomienda por acometer frente al horizonte futuro. Lo cual otorga a sus versos una franca intensidad adolescente. El poema admite contemplarse como la declaración de principios de un niño en trance de hacerse hombre. Y no resulta menor ni casual que semejante toma de protesta, semejante profesión de fe, sea pronunciada por un emblemático referente de la América hispánica durante la recta final del siglo XIX; es decir, perteneciente al último rincón de Iberoamérica por independizarse de la corona española, de cara ya a los albores de la vigésima centuria.

“Me espanta la ciudad” confiesa el poeta, enfrentado a los crueles, equívocos pero a la vez irresistibles encantos de la urbe decimonónica, transparentada para entonces en todos sus novísimos claroscuros por Poe, Baudelaire y compañía; y ya distinguible también como obligado patrimonio global para cuantos pueblos, afanosos, se empecinaran en remitir a sus propios parámetros de referencia los ideales burgueses de libertad, igualdad y fraternidad, con todas las implicaciones que ello llevaba de por medio.

El sujeto lírico de Amor de ciudad grande no llega a singularizarse en momento alguno, aun cuando durante significativo trecho del poema se apele a la primera persona, y nosotros podamos entender cuánto de personal confesionalismo lleva de por medio cada verso, aludiendo a la decisiva y dilatada experiencia neoyorquina de su artífice. El tono dominante corresponde a una impersonalidad que intercambia y confunde discreción y desmesura, como temprano anticipo de la “épica sordina” que luego servirá a Ramón López Velarde para rematar, al menos en el caso mexicano, la aventura modernista.

martes, 11 de agosto de 2026

Un poema de José Martí revive en un valioso archivo poético con la voz de Jaime Almirall-Suárez

Por REDACCIÓN/Diario Las Américas
10 de agosto de 2026 - 15:17

El video rescata la magia de la declamación tradicional para acercar la obra del prócer cubano a las nuevas audiencias digitales

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Estatua de José Martí, prócer cubano.AFP

Al cumplirse el primer aniversario del fallecimiento de Jaime Almirall-Suárez, leyenda de la radio cubana, vio la luz un registro sonoro inédito con su voz recitando el poema Mi caballero de José Martí. La iniciativa partió del periodista Yoe Suárez, quien difundió la grabación como un homenaje póstumo a la generosidad y sensibilidad del destacado comunicador.

De acuerdo con lo compartido por Yoe Suárez a través de su canal de YouTube, la pieza sonora fue concebida en el pequeño estudio privado de Almirall-Suárez el 1 de enero de 2022. En aquel momento, la familia del periodista enfrentaba un fuerte asedio por sus labores de investigación en la isla, contexto ante el cual el legendario locutor envió este obsequio lírico como una muestra de solidaridad a la distancia, a pesar de no haberse conocido personalmente.

La belleza de esta composición y la interpretación de Jaime Almirall-Suárez reviven pasajes llenos de sentimiento y ternura. A través de una declamación pausada y con alma, los versos describen con dulzura el juego matutino y el despertar de un padre entre las risas de su pequeño hijo, reflejando ese amor paternal que inmortalizó a Martí en las letras hispanoamericanas. Este tesoro rescatado permite desempolvar registros sonoros de alto valor cultural para la memoria histórica.

Tomado de: Diario Las Américas

jueves, 30 de julio de 2026

Los 5 poemas de José Martí más famosos y significativos

Catalina Arancibia Durán
Máster en Literatura Española e Hispanoamericana

José Martí (Cuba, 1853 - 1895) fue un destacado escritor. No sólo publicó ensayos y textos políticos, sino que también fue un distinguido poeta.

Su obra se instaura como una antecesora del Modernismo, ya que presenta ciertas características del movimiento, como la preocupación por la forma.

1. Cultivo una rosa blanca

Cultivo una rosa blanca
en junio como en enero
para el amigo sincero
que me da su mano franca.

Y para el cruel que me arranca
el corazón con que vivo;
cardo ni ortiga cultivo;
cultivo la rosa blanca.

Este es uno de los poemas más famosos del autor y fue publicado en su libro Versos sencillos (1891).

Aquí el hablante lírico plantea que las relaciones deben estar basadas en la sinceridad. Por ello, aboga por la defensa de valores como el amor, la bondad y la reconciliación.

De este modo, la rosa blanca representa la pureza. Es el símbolo de lo mejor del ser humano, aquello que se debe ofrecer como un acto de altruismo.

Por su parte, el cardo y la ortiga son plantas espinosas que aluden a la hostilidad, el rencor y el odio. El hablante rechaza cultivar estos sentimientos, reafirmando su decisión de actuar con nobleza en lugar de responder con resentimiento.

Descubre más Poema Cultivo una rosa blanca de José Martí (significado)

viernes, 17 de julio de 2026

La poética de José Martí

Saber sin Fin
15 de julio de 2026

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Abel Pérez Rojas coordina una mesa de diálogo en la cual se aborda la obra poética del escritor cubano José Martí.

Con los comentarios de BrendaCarol Morales, Olivia Sesma Rascón, Mariela Peruffo y Luz Gabriela Balcázar.

Tomado de: Saber sin Fin

sábado, 28 de marzo de 2026

El primer verdor en la poesía: miradas literarias sobre la primavera

Por: Yael Zárate Quezada
03/23/2026

La llegada de la primavera ha inspirado a distintas generaciones de poetas. Esta selección reúne textos de José Martí, Mary Oliver y Federico García Lorca que exploran la renovación, la naturaleza y la experiencia humana desde distintas perspectivas.

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Imagen de portada: «Pequeños prados en primavera», Alfred Sinsey

Del latín prima vera, “primer verdor” o “primeras flores”, la llegada de la primavera marca un nuevo ciclo de renovación en la naturaleza. Con el paso de los años, este tránsito del invierno a una etapa de florecimiento ha inspirado a autores, escritores, poetas y compositores a crear obras que exploran el cambio, la vida y el movimiento.

La idea de una transformación que va de la quietud invernal hacia la vitalidad primaveral también ha sido vista como una forma de contemplar la realidad desde otra perspectiva.

Bajo esa línea, no es de extrañar que la primavera surja como un punto de partida para distintas interpretaciones literarias. En Pijama Surf reunimos tres poemas que se suman a esta estación desde miradas y contextos diversos.

Con la primavera - José Martí

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Con la primavera
Viene la canción,
La tristeza dulce
Y el galante amor.
Con la primavera
Viene una ansiedad
De pájaro preso
Que quiere volar.
No hay cetro más noble
Que el de padecer:
Sólo un rey existe:
El muerto es el rey.

domingo, 22 de marzo de 2026

En Festejos Juaristas 2026 Waldo Leyva resalta la importancia poética y humanística de José Martí

TEPM
17-03-2026

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El poeta y líder político cubano, José Martí representa un ejemplo de compromiso civil y humanístico, cuya obra literaria acompañó las luchas por la libertad en América Latina, consideró el poeta cubano Waldo Leyva, al impartir una conferencia magistral en la División Académica de Ingeniería y Arquitectura (DAIA), como parte de los festejos Juaristas 2026 de la UJAT.

Acompañado por la directora de la DAIA, Dora María Frías Márquez; el también ensayista, narrador, periodista y promotor cultural cubano, subrayó cómo la poesía de Martí combina belleza literaria con un profundo sentido de justicia y responsabilidad social, ofreciendo claves para la transformación ética y cultural.

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A través del tema “Martí: Libertador de América”, Waldo Leyva, afirmó que la lectura de Martí forma parte de su inspiración constante, junto con otros poetas de la lengua española, y su legado literario y ético sigue siendo relevante para las nuevas generaciones y de los escritores contemporáneos.

Tomado de: Universidad Juárez Autónoma de Tabasco

sábado, 31 de enero de 2026

Homenaje a Martí desde la poesía y la trova en Ciego de Ávila

Agencia Cubana de Noticias (ACN)
Publicación de la entrada:24 de enero de 2026

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La edición 22 del Encuentro de Poetas y Trovadores Estrofa Nueva acontecerá en Ciego de Ávila del 26 al 28 de enero, dedicado al aniversario 173 del natalicio de José Martí, al centenario del Comandante en Jefe Fidel Castro y al aniversario 40 de la Asociación Hermanos Saíz (AHS).

Este evento, de profundas raíces martianas, tendrá entre sus espacios teóricos una conferencia sobre la poesía modernista del Héroe Nacional de Cuba, otra sobre su presencia en Venezuela así como la presentación del libro Martí, El Apóstol, considerada una de las mejores biografías sobre el prócer latinoamericano, de la autoría de Jorge Mañach, informó en conferencia de prensa, Neilán Vera, promotor de la AHS en Ciego de Ávila.

Por vez primera Estrofa Nueva acogerá una exposición de dibujos infantiles, titulada «Por el camino de Martí», en el que participarán niños miembros del taller de creación plástica Sueños, al frente del cual se encuentra el artista plástico y retratista Plinio Rolando Sánchez.

Como parte de esta cita artística el comité organizador del evento preparó asaltos poéticos a la Escuela Elemental de Arte Ñola Sahíg Saínz, así como a la tabaquería y el hogar de ancianos, todos en la ciudad de Ciego de Ávila.

Además de la participación de artistas y escritores de la provincia, la cita cultural contará con la participación del dúo Dulce Capricho, proveniente de la vecina Camagüey, así como de Yasel Toledo, presidente nacional de la AHS, y el joven repentista e improvisador Marcos David Fernández, conocido como el Kíkiri de Cisneros, declaró Yoandry Chamorro, vicepresidente de la AHS en Ciego de Ávila.

En esta edición de Estrofa Nueva no faltarán los recitales poéticos y conciertos trovadorescos, que se conjugarán con actividades comunitarias, la subida al pico 28 de Enero en Florencia y la participación en la Marcha de las Antorchas el martes 27.

Tomado de: Radio Surco

lunes, 10 de noviembre de 2025

‘Polvo de alas de una gran mariposa’

07 de noviembre 2025 - 14:18

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El libro propone una mirada renovada a la poesía de Martí, combinando el rigor académico con una lectura sensible de los textos.

Lugar: Westchester Public Library, 9445 Coral Way, Miami, FL 33165

Fecha de inicio: 06-12-2025, 3:00 p.m.

Fecha de fin: 06-12-2025, 5:00 p.m.

El ciclo Encuentros Insularis invita al lanzamiento del volumen Polvo de alas de una gran mariposa (Editorial Dos Patrias, 2025), un estudio y reconstrucción del último poemario de José Martí realizado por el ensayista y profesor José Raúl Vidal y Franco.

El libro propone una mirada renovada a la poesía del Apóstol, combinando el rigor académico con una lectura sensible de los textos que Martí escribió en sus últimos años de vida, cuando su pensamiento se debatía entre el deber político y la vocación estética. En palabras del autor, “la poesía martiana no es solo un testamento lírico, sino una ética de la entrega total, una batalla de luz contra el olvido”.

La presentación estará a cargo del poeta Joaquín Gálvez y del profesor Emilio J. Sánchez, quienes dialogarán con Vidal sobre la trascendencia del legado martiano y la necesidad de revisitarlo desde las nuevas lecturas críticas del exilio. “Es un libro que combina pasión, historia y método, y que devuelve a Martí al lugar del poeta que nunca dejó de ser”, señaló Gálvez en el anuncio del evento.

El encuentro forma parte de las actividades culturales que, desde Miami, buscan mantener vivo el estudio de la obra martiana y fortalecer los lazos entre los creadores cubanos dentro y fuera de la Isla. La entrada es gratuita y abierta al público.

Tomado de: 14 y Medio

sábado, 13 de septiembre de 2025

Encuentro de Poetas honra a José Martí

Carlos Olivares Baró
11/09/2025 03:00:00

El Tercer Encuentro de Poetas Iberoamericanos inicia en CDMX con Cuba invitado

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Encuentro de Poetas honra a José Martí - Foto: Pexels

Hoy se inaugura El Tercer Encuentro de Poetas Iberoamericanos en la Ciudad de México con Cuba como país invitado. Ocasión para rendir tributos a José Martí, precursor del Modernismo Hispanoamericano, y a Lina de Feria, destacada poeta de la Isla. La Medalla Fray Luis de León de Poesía Iberoamericana que patrocina el Ayuntamiento de Salamanca, en España, será otorgada al poeta cubano Waldo Leyva.

Apertura hoy a las 18:00 horas en la Casa del Poeta Ramón López Velarde con la participación del cubano Félix Anesi, los poetas chilenos Jaime Ignacio Magnan Alabarce y Víctor Munita Fritis, la poeta boricua Tania Anaid Ramos González, y los poetas mexicanos Javier Jaén, Hortensia Carrasco Santos, Ana Bertha, Vane L. González y Rubén Rivera.

“El acto central será la entrega de la Medalla Fray Luis de León a Waldo Leyva en las instalaciones de la Unión Nacional de Escritores y Artistas Cubanos (UNEAC). El lema: ‘Al corazón del amigo, abre la muralla. Al veneno y al puñal, cierra la muralla’, versos del gran poeta cubano Nicolás Guillén, sustenta la realización de este diálogo lírico iberoamericano”, dijo a La Razón la poeta Carmen Nozal, coordinadora del Encuentro.

lunes, 28 de julio de 2025

Martí: sufrimiento y belleza

Luis Fernando Charry
26 de julio de 2025 - 01:05 a. m.

La inspiración de algunos poetas a veces proviene del dolor, pero muchos nunca terminan de sufrir. Por eso no pueden dejar de escribir (escriben mucho porque sufren mucho, aunque la calidad poética no está siempre a la altura del sufrimiento). Otros poetas se inspiran más bien en la belleza: un espejismo peligroso, como todos los espejismos, en especial cuando entra en pugna con una serie de espejismos en apariencia más “bellos” como la política o el pueblo o la revolución.

José Martí, el poeta “oculto” detrás de los ropajes del intelectual (¿o debería decir más bien el intelectual “oculto” detrás de los ropajes del poeta?), libró una guerra sin cuartel consigo mismo. Con razón Cintio Vitier, en el prólogo de la Obra literaria de Martí, subraya: “En rigor no es posible despojar a ninguna página de Martí de su carácter nativamente ético, moralizador, y en el sentido más profundo, político y revolucionario”. Esto abarca toda su obra periodística y literaria. Y se cristaliza en su poesía, donde el sufrimiento y la belleza se entrelazan.

Antes de echarle un vistazo a los versos vale la pena exponer el “ideal poético” de Martí a través de Juan Jerez, protagonista de la novela Lucía Jerez. Así lo describe el narrador: “Poeta genuino, que sacaba de los espectáculos que veía en sí mismo, y de los dolores y sorpresas de su espíritu, unos versos extraños, doloridos y profundos, que parecían dagas arrancadas de su propio pecho, padecía de esa necesidad de la belleza que como un marchamo ardiente, señala a los escogidos del canto”. Pasemos ahora a la poesía.

De Versos sencillos, el poema “XXII”: “Estoy en el baile extraño / de polaina y casaquín / que dan, del año hacia el fin, / los cazadores del año. / Una duquesa violeta / va con un frac colorado: / marca un vizconde pintado / el tiempo en la pandereta. / Y pasan las chupas rojas, / pasan los tules de fuego, / como delante de un ciego / pasan volando las hojas”. Al igual que los salones de Rubén Darío o José Asunción Silva, el salón también se impone en este caso como centro magnético de distinción. Entre destellos de glamour, Martí se niega a privarse del placer de llenarlo con música, o mejor, con “insinuaciones musicales” que tratan de anular el “silencio natural” de las cosas: puro ornamento. Desde luego, se trata de un baile de “clase”: en lo alto la escala social, la duquesa y el vizconde, y por debajo los cazadores.

En otras instancias, la belleza adquiere cierto matiz. De Versos sencillos, el poema “VII”: “(…) Amo los patios sombríos / con escaleras bordadas; amo las naves calladas / y los conventos vacíos (…)”. Y también de Versos sencillos el poema “XVI”: “En el alféizar calado / de la ventana moruna, / pálido como la luna, / medita un enamorado. / Pálida, en su canapé / de seda tórtola y roja, / Eva, callada, deshoja/ una violeta en el té”.

El gran “mérito poético” de Martí, según Borges, fue “la sencillez”: en el poema “VII”, el “paño árabe” es el único objeto “fino”; en el poema “XVI”, se presenta un contrapeso: “patios sombríos”, “naves calladas”, “conventos vacíos” en contraste con las “escaleras bordadas”. Pinceladas de belleza, pinceladas de sufrimiento. En otras palabras: poesía.

Tomado de: El Espectador

miércoles, 21 de mayo de 2025

José Martí: el verso que encendió el alma de Cuba

Barbara M. Cortellan Conesa
17 mayo, 2025

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Foto tomada de internet

José Julián Martí Pérez no solo fue un revolucionario: fue un poeta que convirtió el dolor de su patria en versos inmortales. Sus palabras, escritas entre el exilio y la conspiración, llevan el ritmo de los campos cubanos, el murmullo de los ríos y el gemido de un pueblo oprimido. En cada línea, Martí dejó un pedazo de su alma, tejida con los hilos rotos de una isla que anhelaba ser libre. Sus poemas no fueron simples rimas, sino proyectiles cargados de amor y rebeldía, disparados desde el corazón de un hombre que soñó a Cuba con los ojos abiertos.

En 1882, desde Nueva York, dedicó a su hijo José Francisco, a quien apenas veía, el poemario Ismaelillo. Allí, destaca la ternura paternal y la angustia. En “Príncipe enano”, escribe:

“Hijo del alma, alígrate: / Tu padre ha puesto en ti / Su fuerza de gigante”, escribió, mientras organizaba la guerra desde la distancia. Esos versos, dulces y amargos, revelan su conflicto eterno: Martí amó a su hijo como amó a Cuba, con una devoción que lo desangraba en dos frentes.

sábado, 5 de abril de 2025

José Martí: el amor, vida y palabra

Por Papel Literario
Por KATHERINE CHACÓN
abril 5, 2025

“La sinceridad es, para Martí, un valor ético y estético, en tanto es el resultado de una implicación afectiva con el mundo y el fundamento de una nueva escritura. Cuando señala que ‘se ha de escribir viviendo, con la expresión sincera del pensamiento libre’, Martí propone la literatura como una expresión de la conciencia, un decir en sintonía con un sentir que ha sido decantado en el tamiz del amor y el sacrificio”

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ESTATUA DE JOSÉ MARTÍ, CUBA

Amar: he aquí la crítica.
El cariño es la más correcta y elocuente de todas las gramáticas.
He padecido con amor.
José Martí

Es amplia y de larga tradición la literatura referida al «amor noble». Afecto desinteresado, el amor noble es esa emoción gentil y caballeresca que se funda en la fraternidad humana y se manifiesta en el sacrificio. La bondad natural y activa lo define; la cortesía es su código; la belleza y la justicia, sus ideales.

En uno de los sonetos de La Vita Nova, «Amore e ‘l cor gentil sono una cosa», Dante señala que la nobleza —el amor a la virtud misma— es inseparable del verdadero sentimiento amoroso. Diferente del amor erótico, de la pasión sensual, cuyo fin es la posesión del ser deseado y cuyo ímpetu puede ser destructivo, el amor noble es, más bien, una ‘pasión apolínea’, límpida, constructiva, en constante búsqueda de la integridad. Su eje moral se encuentra en la doctrina cristiana. Pasión del sentimiento y no del cuerpo —pero pasión, al fin y al cabo—, el amor noble posee también un flanco de nocturnidad, de desengaño.

Los textos del gran escritor y político cubano José Martí, esparcidos en poemas, artículos periodísticos, narraciones, ensayos, cartas, diarios y conferencias, se hallan esencialmente vinculados a esta verdad vital que amalgama reflexión ética y acción virtuosa. En él –escribirá Cintio Vitier– «literatura y servicio, literatura y redención histórica del hombre, son elementos inextricablemente unidos [… y] no es posible despojar a ninguna página de Martí de su carácter nativamente ético, moralizador» (1). Martí expresa una «noción evangélica» de la literatura, volcando la palabra al servicio de los hombres, y situándose, por esta vía que antepone la voz al signo, en un punto opuesto a las tendencias literarias dominantes en su época.

sábado, 3 de febrero de 2024

José Martí: tres pilares que alumbran la poesía cubana de amor

28 enero, 2024 - 7:15am

La profundidad y sensibilidad del Maestro lo convierten en un referente indiscutible

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La profundidad y sensibilidad del Maestro lo convierten en un referente indiscutible en el ámbito de la poesía cubana de amor.

En la rica tradición poética cubana, destacan una notable cantidad de poetas con valiosos poemas de amor; José María Heredia, Julián del Casal, Nicolás Guillén, Dulce María Loynaz, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Carilda Oliver, Emilio Ballagas, José Ángel Buesa y otros muchos poseen obras de indudable valor. Sin embargo, si me viera en la necesidad de seleccionar solo tres poemas de temática amorosa que estuvieran representados por un único autor, no dudaría en escoger los de José Martí. La profundidad y sensibilidad del Maestro lo convierten en un referente indiscutible en el ámbito de la poesía cubana de amor.

Obvio que en muchos autores —incluso autores contemporáneos de la isla— hay poemas que merecen formar parte de cualquier antología que reúna lo mejor de la poesía amatoria en cualquier parte del mundo. Sin embargo, pienso, es innegable que hay tres poemas de José Martí que poseen un atractivo especial, ya que, incluso siendo poemas para adultos, uno de ellos es recitado por los niños, lo cual lo hace apto para cualquier edad.

Pero, ¿cuáles son esos tres poemas de amor? Si respondemos que el nueve, el diez y el cuarenta y tres, de los Versos Sencillos, quizás muy pocos los identifican. Pero si decimos que “el de la niña de Guatemala” y “el de la bailarina española”, enseguida todo un pueblo los reconoce. El otro –el cuarenta y tres– es quizás menos compartido, aunque posee excelentes versiones musicales como las de Amaury Pérez y Aceituna sin hueso: “Mucho, señora, te diera / por desenredar el nudo / de tu roja cabellera / sobre tu cuello desnudo…”.

sábado, 27 de enero de 2024

Homenaje a José Martí en el 171 aniversario de su nacimiento

Por SERGIO ANDRICAIN
22 de enero de 2024 - 16:10

La charla se centrará en el cuarto poemario que escribiera José Martí, "Polvo de alas de una gran mariposa", que quedó inédito al morir el Apóstol

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MIAMI.- El viernes 26 de enero de 2024, a las 8.30 p.m., la Fundación Cuatrogatos e Imago por las Artes celebrarán el nacimiento del patriota e intelectual cubano José Martí con una conferencia del ensayista y crítico literario José Raúl Vidal y Franco. La actividad tendrá lugar en la sede de Imago Art in Action (4028 SW 55 Avenue, South Miami, FL 33155). La charla se centrará en el cuarto poemario que escribiera Martí, Polvo de alas de una gran mariposa, que quedó inédito al morir el Apóstol, “de cara al sol”, en el campo de batalla luchando por la independencia de Cuba.

A propósito de esta efemérides y del homenaje a la figura más importante de la historia de Cuba, entrevistamos a Vidal y Franco, estudioso de la vida y la obra de Martí para conversar acerca del poemario sobre el cual hablará, un libro mucho menos conocido que el resto de los que integran la producción poética martiana (Ismaelillo y Versos libres, ambos publicados en 1882, y Versos sencillos, en 1891.)

Fruto del trabajo investigativo de Vidal y Franco son los libros José Martí: a la lumbre del zarzal, Los Versos Libres de José Martí: notas de imágenes y Lo de Puerto Príncipe. José Martí entre armas, bandidos y traidores. También ha publicado ensayos y artículos como: “El ritmo semántico como principio estructurador de los Versos Libres”, “Amor con amor se paga: un proverbio inmenso”, “24 de febrero de 1895, Desencuentro: Martí, Gómez y Maceo”, “Fernando Poo, 1869: Destino final” y “El Homagno de José Martí: unas notas al margen”.

sábado, 16 de septiembre de 2023

Flores de José Martí

Julio Cesar Sánchez Guerra
en Exclusivo
12/09/2023

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Martí encuentra el mejor aroma, eso le ayuda a decir: “Soy como la flor que entre más la machacan da mejor aroma”. (Tomada de riocauto.gob.cu)

Para conocer y disfrutar a plenitud la obra de José Martí es preciso abordar la simbología que llena sus páginas literarias y su estilo, volcados en poemas, cartas, o discursos.

El estudioso norteamericano Iván Schulman, realizó una importante contribución a ese estudio con la obra Símbolo y Color. Ahí está trazado el itinerario que nos acerca a las palabras que llevan a las grandes metáforas.

Sin dudas, el símbolo central del pensamiento de Martí reside en Ala y Raíz. Ellos expresan esa polaridad y desgarramiento del camino del hombre en su ascenso hacia el Bien. La raíz penetra en lo oscuro, el ala apunta al cielo y a la espiritualidad humana.

Por un lado la mandíbula, el cerdo, el vientre, la serpiente, la bestia. Por el otro, el ala, la mariposa, la paloma, la nube, el sol, la estrella, el ángel. En ese ascenso de Minotauro a mariposa, la flor ocupa un espacio recurrente, ella simboliza la nobleza humana.

viernes, 1 de septiembre de 2023

“JOSÉ MARTÍ, Versos de Cuba, canciones de libertad” llega a Miami

Bolivar Feijoo
August 30, 2023

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Ya llega a Miami el espectáculo musical, original de Oscar Gómez, basado en la vida y obra de José Martí. “Versos de Cuba, Canciones de Libertad” es un concierto dramatizado sobre los “Versos Sencillos” de José Martí, publicados originalmente en 1891. Canciones con el aroma de la isla y el ritmo del sol y las palmeras, basadas en las ideas de un hombre extraordinario y los textos testigos de un momento histórico apasionante.

Este musical fue escrito y dirigido por Oscar Gómez, con dirección musical de José Negroni, La voz de Andy García, protagonizado por Jorge Hernández y Nicole Samara con participación especial de Jesús Brañas, Freddy Lugo, Daco Corleone, Ana Del Roció, Dena Barros y Jerahabana. Pueden presencial esta obra maestra en el teatro Manuel Artime el 22 y 23 de septiembre a las 8 de la noche.

jueves, 18 de mayo de 2023

Mi Cuba tiene un Apóstol

Autor Miguel Ojeda
15 de Mayo de 2023

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Mi Cuba tiene un Apóstol
que muere y nace a caballo.

Tiene mi Cuba una Historia
que nunca cupo en los libros
y reverdecen Memorias
para no parir Olvidos.

Tendrá Cuba grandes retos
que vencerá a puro Amor,
arcoiris y horizontes
con gigante corazón.

Mi Cuba tiene un Apóstol
que renace en su caballo
y se multiplica a diario
con profecías de siglos,
¡hombres, mujeres y niños
en milagro cotidiano!

Miguel Ojeda.
Distinción Por La Cultura Cubana.
Laureado de la cultura.
Artista De Mérito del ICRT.
Miembro de La UNEAC.

Tomado de: Contraloría General

lunes, 20 de marzo de 2023

Poemas de José Martí

17 marzo, 2023

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Bosque de rosas

(Allí despacio)

¡Oh! la sangre del alma, ¿tú la has visto?
Tiene manos y voz, y al que la vierte
Eternamente entre las sombras acusa.
¡Hay crímenes ocultos, y hay cadáveres
De almas, y hay villanos matadores!
Al bosque ven: del roble más erguido
Un pilón labremos, y ¡en el pilón
Cuantos engañen a mujer pongamos!

Ésa es la lidia humana: ¡la tremenda
Batalla de los cascos y los lirios!
¿Pues los hombres soberbios, no son fieras?
Bestias y fieras! Mira, aquí te traigo
Mi bestia muerta y mi furor domado.
Ven, a callar, a murmurar, al ruido
De las hojas de Abril y los nidales.
Deja, oh mi amada, las paredes mudas
De esta casa ahoyada y ven conmigo
No al mar que bate y ruge sino al bosque
De rosas que hay al fondo de la selva.
Allí es buena la vida, porque es libre,
Y tu virtud, por libre, será cierta,
Por libre, mi respeto meritorio.
Ni el amor, si no es libre, da ventura.

¡Oh, gentes ruines, los que en calma gozan
De robados amores! Si es ajeno
El cariño, el placer de respetarlo
Mayor mil veces es que el de su goce;
Del buen obrar que orgullo al pecho queda
Y como en dulces lágrimas rebosa,
Y en extrañas palabras, que parecen
¡Aleteos, no voces! Y ¡qué culpa
La de fingir amor! ¡Pues hay tormento
Como aquel, sin amar, de hablar de amores!

¡Ven, que allí triste iré, pues yo me veo!
¡Ven, que la soledad será tu escudo!

lunes, 13 de febrero de 2023

José Martí y el humanismo mexicano

Tomás Pliego *
Periódico La Jornada
domingo 29 de enero de 2023 , p. 11

El mundo se ha construido con hechos e ideas, con teorías y prácticas, con acciones y pensamientos de mujeres y hombres. Individuos y comunidades reconocemos que hay personalidades que definen y marcan rumbos, para construir y para destruir.

Una de esas personalidades, eminentemente instalada en los caminos de la construcción y el amor al prójimo –México, Cuba, toda América Latina y Estados Unidos lo saben–, en la constitución de su historia y memoria, es José Martí. Hombre nacido en Cuba el 28 de enero de 1853 y que no ha muerto en la historia de las voluntades libertarias y de emancipación, en la vida literaria, en la acción patriótica, en la viveza de las ideas. Al cumplirse 170 años de su nacimiento, Martí, sus obras todas, deben ser reivindicadas y convertirse una vez más en bandera de nuestras luchas: presentes y futuras.

La intensa vida política contemporánea de América Latina, sus latentes cicatrices, sus pueblos y paisajes, continúan amenazados por las voracidades imperiales, capitalistas, neoliberales conservadoras y ahora también fascistas, todas de distinto nombre y misma febril columna vertebral. Toda América Latina está bajo franco ataque, explícito e implícito de esas voracidades atroces. Es responsabilidad de una actividad cultural, regida por la ética de la sobrevivencia de las civilizaciones, erigirse en lo que Martí llamó: una causa común, para afianzar el sistema opuesto a los intereses y hábitos de mando de los opresores. Llámense como se llamen, los opresores han demostrado, desde las conquistas europeas hasta ahora mismo, tener ese mandato: conquistar, explotar, despojar, concentrar riqueza, bajo cualquier medio y con la única finalidad de imponer, mantener y recuperar el dominio en beneficio de las élites.

En el lenguaje hondo del dolor

Por Roger Blanco Morciego
Poeta y traductor
29 Enero 2023

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El artista sueco Herman Norman retrató a Martí en su oficina de Front Street esquina a Wall Street, en la ciudad de Nueva York. Esta pintura al óleo data de 1891. El cuadro mide 30 x 43 centímetros.

CAMAGÜEY.- Tenía yo cinco años cuando me presentaron a Martí: me llegó antes de saber leer. Fue la maestra de preescolar, como atisbo y augurio de un amor grande por las letras, quien nos acercó desde las páginas de La Edad de Oro, así que Martí también fue mi maestro de primaria… y mi compañero de poesías aprendidas con sus Versos Sencillos, y hasta el educador de una actitud cívica caballeresca en cada una de sus frases.

Después Martí siguió allí, cada 28 de enero, entre bailarinas españolas por los matutinos escolares, las lecciones del “sabichoso” Meñique, o en el llanto de Nené y el crimen de romper un libro.

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Los personajes de Pilar, de Los zapaticos de rosa, y de Nené Traviesa, en la obra Evocación, miniatura del camagüeyano Juan Carlos Fernández Jiménez.

Luego, en la adolescencia nos hablaron del pensador, del revolucionario, del partidario político, del gran líder de discurso vehemente, profundo y directo… del Martí en la historia del presidio, el sufrimiento y la muerte… pero no nos dijeron con detalle que en todos ellos: Pepe, José Julián, el Delegado, el Maestro… el universo común era la poesía y que cuando esta se funde con la fuerza del sentimiento genuino y un alto ideal, entonces nace quien trasciende la historia.

Duele que a veces se hable tanto solo del nombre, que se repitan como etiquetas sus frases, sus aforismos… y que de tanto ponerlo en todas partes, se pierda al hombre entre el hastío y el mito.

Ya se ha hablado de Martí como poeta, crítico de arte, periodista, diplomático, masón…, pero poco se ha dicho de nuestro José Julián como traductor, solo lo hacen los avezados en idiomas extranjeros y en la creación literaria. Es difícil explicar al que desconoce de lenguajes foráneos acerca del vastísimo dominio de las lenguas en las que solía moverse ya como bailarín equilibrista o príncipe de la oratoria, sin usar términos complicados. No vamos a hablar de giros idiomáticos, equivalentes semánticos o gramaticales, o de cómo elegía mantener o reconstruir una imagen en un texto dado: baste con decir que poseía un impresionante arsenal de recursos poéticos y lingüísticos.

Martí tradujo novelas y poesía. Además, para la Casa Editorial Appleton trabajó un libro de nociones de Lógica y un compendio de Geografía. Con ese dinero hasta pudo invitar al padre a pasar tiempo juntos en los Estados Unidos.

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Los zapaticos de rosa, del poema incluido en La Edad de Oro, en Y dice..., obra en miniatura de Juan Carlos Fernández Jiménez.

Para los niños hizo las traducciones más bellas, sí, allá en La Edad de Oro. Es de alabar la mera elección de los textos, espejo de una sensibilidad profundísima para hallar la pieza justa que trasmita tanto idea como emoción. De seguro le produjeron emoción cuando las leyó, y tanto se le parecieron a su propia estética y ética de vida, que me parece verlo recostado a la luz de una vela por noches largas, traduciendo, para contar a los niños de lo que encontró, porque nadie como él para meterse la mano en el corazón y sacarse un pedacito del alma, y esparcirla como semilla queriendo que siempre cayera en tierra fértil, que diera por fruto “gente bella”, que era para él como decir gente “buena”.

Del francés Laboulaye tradujo El Camarón Encantado y Meñique. Del filósofo norteamericano Ralph Waldo Emerson elige una fábula en versos que eleva en su cualidad poética desde el título mismo, cuando transforma The Mountain and the Squirrel (La Montaña y la Ardilla) en Cada uno a su Oficio. La versión más tratada por estudiosos y entendidos es la recreación de The Prince is Dead, de la también norteamericana Helen Hunt Jackson. A ex profeso toma del original la idea y lo convierte en Los Dos Príncipes, uno de los romances más tristes y bellos del idioma español.

Hoy vamos a recordarlo desde la poesía que hace sublime hasta el dolor en el acto de la muerte. Le presento el poema original y una modesta traducción, de las que quieren ser “fieles al texto” y luego dígame usted si no retumban en la memoria los octosílabos de nuestro Martí por encima de la idea y el tiempo.

THE PRINCE IS DEAD

Por Helen Hunt Jackson

A room in the palace is shut. The
king/And the queen are sitting
in black./All day weeping servants
will run and bring,/But the
heart of the queen will lack/All
things; and the eyes of the king
will swim/With tears which must
not be shed,/But will make all
the air float dark and dim,/As he
looks at each gold and silver toy,/
And thinks how it gladdened the
royal boy,/And dumbly writhes
while the courtiers read/How all
the nations his sorrow heed./The
Prince is dead.

The hut has a door, but the hinge
is weak,/And to-day the wind
blows it back;/There are two
sitting there who do not speak;/
They have begged a few rags of
black./They are hard at work,
though their eyes are wet/With
tears which must not be shed/
They dare not look where the
cradle is set;/They hate the
sunbeam which plays on the
floor,/But will make the baby
laugh out no more;/They feel as if
they were turning to stone,/They
wish the neighbors would leave
them alone./The Prince is dead.

EL PRÍNCIPE HA MUERTO

(Poema de Helen traducido por el autor de la crónica)

Hay una habitación cerrada en
el palacio. El rey/y la reina van
vestidos de negro./Los sirvientes
correrán entre sollozos/Pero al
corazón de la reina faltará toda
cosa/Y los ojos del monarca
nadarán en esas lágrimas/Que
no deberían verterse/Pero que
harán flotar el aire en hálito
borroso/Mientras mire en oro
y plata cada juguete/Y piense
cuánto alegraban al niño del
rey/Y se retorcerá en el silencio
mientras los correos lean/Cuánto
todas las naciones se conduelen
con su pena/El Príncipe ha
muerto.

La choza tiene una puerta, pero
la bisagra cede/Y hoy el viento
la echa atrás/Hay dos personas
sentadas, allí, en el silencio,/
Que mendigaron algunos harapos
negros./Trabajan duro, con los
ojos húmedos/De lágrimas que
nunca deberían verterse/No se
atreven a mirar adonde la cuna
yace/Odian hasta el rayo de sol
que juega sobre suelo/Pero qué
no hará reír al niño nunca más/
Se sienten que van convirtiéndose
en piedra/Y quisieran que
los vecinos los dejaran en paz/Su
príncipe ha muerto.

LOS DOS PRÍNCIPES

(Idea de la poetisa norteamericana Helen Hunt Jackson)

El palacio está de luto/Y en el trono
llora el rey,/Y la reina está llorando/
Donde no la pueden ver:
En pañuelos de holán fino/Lloran la
reina y el rey:/Los señores del palacio/
Están llorando también.
Los caballos llevan negro/El penacho
y el arnés:/Los caballos no han
comido,/Porque no quieren comer:
El laurel del patio grande/Quedó sin
hoja esta vez:/Todo el mundo fue al
entierro/Con coronas de laurel:
–¡El hijo del rey se ha muerto!/¡Se le
ha muerto el hijo al rey!

En los álamos del monte/Tiene
su casa el pastor:/La pastora está
diciendo/“¿Por qué‚ tiene luz el
sol?”
Las ovejas, cabizbajas,/Vienen todas
al portón:/¡Una caja larga y honda/
Está forrando el pastor!
Entra y sale un perro triste:/Canta
allá adentro una voz–/“Pajarito, yo
estoy loca,/Llévame donde él voló!”:
El pastor coge llorando/La pala y el
azadón:/Abre en la tierra una fosa:/
Echa en la fosa una flor:
–¡Se quedó el pastor sin hijo!/¡Murió
el hijo del pastor!

Tomado de: Adelante